Category Archives: Voyages agenda

Un moment de grâce – Notre-Dame de Créteil

L’ancienne cathédrale datait de 1976 et avait été construite en pleine citémania par Charles-Gustave Stoskopf. Mais on ne la voyait plus : trop engloutie dans les immeubles alentour, pas assez spacieuse…

Angrandie par l’agence Architecture-Studio dans une belle forme en amphithéâtre, on la verra de partout, grâce à son nouveau clocher haut de 25 mètres et, surtout, grâce à la double coque en bois qui lui sert de dôme – inspirée par l’image de deux mains jointes en prière -, se refermant sur un très long vitrail zénithal signé Udo Zembok.

Comme un jeu de géométries circulaires qui se déploient à la verticale.

Diocèse de Créteil – 2, avenue Pasteur-Vallery-Radot – 94000 Créteil, creteilcathedrale.fr


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Fondazione Prada

Est-ce pa rce que, comme le disait Jean Cocteau, “les Italiens sont des Français de bonne humeur”, que nous aimons tant ce pays, ses paysages, ses designers, ses artistes, ses stylistes, sa cuisine, sa langue ?

Quelle plus belle introduction aurions-nous pu trouver à ce tour d’horizon de l’élégance à l’italienne que l’ouverture de la Fondazione Prada ?

1900 m2 consacrés à la collection d’art contemporain que la patronne du groupe, Miucia Prada, a constituée depuis 30 ans.

Le bâtiment, une ancienne distillerie en péripherie de Milan, a été entièrement réhabilité par l’architecte néerlandais Rem Koolhaas. Quant au café, le Bar Luce, il a été imaginé par le réalisator Wes Anderson.fondazione_prada_bas_princen_2

Le couleur selon Sonia Delaunai

“Sonia Delaunay, Les Couleurs de l’abstraction” Musée d’art moderne de la ville de Paris. Jusqu’au 22 février 2015

Vive les mélanges ! La papesse de la couleur fait vibrer les murs du MaM. Et ça déménage ! Avec elle, la lumière prend un sacré coup de jeune, même si sa démarche est toujours fondée sur les principes de l’abstraction.

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Vous trouvez l’art abstrait nébuleux ? Aucune inquiétude avec Sonia, qui n’a cessé, tout au long d’un XXe siècle qu’elle a traversé avec foufue, d’approcher des domaines que l’art s’était jusqu’alors interdits. Textile, papiers peints, mosaïques, la créatrice n’a aucun tabou, pas même les carrosseries de voitures de course, qu’elle recouvre de ses ronds ou rectangles de culeurs contrastées. C’est d’une absolue moderinité.

Paris accueille une rétrospective de cette artiste écletique qui n’a cessé de faire dialoguer l’art abstrait avec la mode et les objets déco. Audacieux !

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Une femme avant-gardiste. Née dans la région d’Odessa e 1885, Sonia Terk débarque à Paris à 20 ans pour suivre des études artistique. D’abord attirée par Cézanne et Gaughin, elle s’éloigne du fauvisme après sa rencontre avec Robert Delaunay, théoricien de l’abstraction, avec qui elle se marie, et dont elle épouse aussi les idées.

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Dès 1918, elle décline ses recherches sur la couleur dans une boutique d’accessoires à Madrid, Casa Sonia, puis à l’exposition internationale de 1925 qui signe, à Paris, l’acte de naissance de l’Art deco.

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Jusqu’à sa disparition en 1979, Sonia Delauney cultivera avec poésie le dialogue entre l’art abstrait et les objets du quotidien.

Moto moto

34 - Moo Chew Wong - Motoéro, 2013 © Photo - Moo Chew Wong

 

Moo Chew Wong Motoéro, 2013 huile sur toile

Voulu comme un véritable éloge de la sensation, l’exposition Motopoétique du MAC Lyon constate, explore et projette le thématique de la culture moto par le prisme de l’art contemporain. Shaun Gladwell 3À travers la présentation de 200 oeuvres d’une quarantaine d’artistes. Paul Ardenne commissaire d’exposition et auteur de Moto, notre amour – entend démontrer par l’artistique, que la moto est paradigmatique du rapport que l’homme peut établir avec la machine.

Motopoétique du 21 février au 20 avril 2014 au MAC Lyon

www.mac-lyon.com/mac

La Laque se dévoile 13 Février / 8 Juin 2014

www.lesartsdecoratifs.fr

Le musée des Arts décoratifs retrace l’histoire de la laque française au XVIIe siècle, à travers la saga des frères Martin. Près de trois cents objets, du plus modeste au plus luxueux, y sont présentés.

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Les laques importées de Chine et du Japon connaissent un tel engouement à la fin du XVIIe siècle en Europe que des artisans anglais, allemands, hollandais e français ne tardent pas à vouloir imiter. À Paris, ce sont les peintres doreurs-vernisseurs qui se lancent dans l’aventure et, parmi eux, les frères Martin, installés dans les faubourgs Saint-Denis et Saint-Martin. Dès le début du XVIIIe siècle, ils acquirent une formidable renommée pour leurs décors dont la brillance et la profondeur rivalisent avec ceux d’Extrême-Orient.VM192-quintuple

Fragment de décor de berline ou de clavecin, anonyme, Paris, vers 1745Bois, préparation, fond or, décor peint à l’huile vernie polie, laque transparente. 
Paris, musée des Arts décoratifs 

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Boîte de toilette, anonyme, Paris, vers 1750

Bois, préparation, laque bleue, décor en léger relief de laque avec poudre d’or, laques brune et rouge, bronze doré.  Collection privée

Le patronyme des Martin s’attache alors définitivement à la technique qu’ils mettent au point, puis à l’ensemble des laques produites en France. Réalisée en collaboration avec le Lackkunst Museum de Münster, en Allemagne, l’exposition au musée des Arts décoratifs se concentre, film à l’appui, sur l’étude scientifique de ces fameux décors en vernis Martin dont elle dévoile les secrets. Jamais signés, ils accompagnent l’art de vivre au Siècle des lumières et collent à son esprit comme en témoingnent les trois cents objets présentés dans la grande nef du musée : des meubles et des panneaux de boiseries, des instruments de mesure et de musique, des boîtes et des étuis, des carrosses et des berlines.

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 Harpe, facteurs : Georges Cousineau (1733-1800), Paris, vers 1783Caisse en érable à 6 côtes, vernis Martin : préparation, laque verte ; table d’harmonie en sapin, décor à l’huile vernie polie, console recouverte de laque verte et dorure, laque transparente ; colonne en bois sculpté et doré, laque verte.

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Rafraîchissoir à verres, anonyme, Paris, vers 1770Tôle, préparation laque bleue, décor peinture à l’huile et à l’or, laque transparente, intérieur en laque blanche corrodée, poignée de fer, vernis couleur d’or. 

Des trésors de raffinement dont l’iconographie s’éloigne peu à peu des chinoiseries et des modèles asiatiques en rouge et noir. Les fonds jaune, bleu, vert, blanc ou or les supplantent et la laque française finit de trouver sa propre identité en assimilant l’art des peintres de son époque comme Jean Baptiste Greuze et Oudry, François Boucher, Le Prince ou Joseph Vernet.

Merveilles d’Asie sur antiquitedeign.fr

 

Piero Fornasetti cento anni di follia pratica – Triennale Milano -13 Novembre 2013 – 9 Février 2014

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Triennale Design Museum à l’occasion du centenaire de la naissance présente la première exposition majeure et sans précédent en Italie dédié à Piero Fornasetti , organisée par Barnaba Fornasetti .
Triennale Design Museum a décidé de rendre hommage à cette figure de souligner l’importance et remettez-le dans le contexte du débat critique et théorique sur l’ornement comme un élément structurel du projet .
L’exposition est divisée en sections qui vont de la peinture au début du XXe siècle aux livres d’artistes d’impression , en travaillant en étroite collaboration avec Gio Ponti dans les années 50 et 60 aux années 70 et plus difficile qu’en 1988 , l’année de sa mort , une période marquée vers le bas pour la plupart par le dogme rationaliste qui prévaut de la fonctionnalité de l’architecture et de la conception que de lui une figure marginale sans éteindre la créativité volcanique a fait .
L’exposition se compose de plus de 1000 pièces , pour la plupart, par l’extraordinaire Archive organisée par Barnaba Fornasetti , continue à ce jour l’ entreprise fondée par son père .

Triennale di Milano
viale Alemagna 6, Milano
Milano

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Londres: Paul Klee – visible – Jusqu’à 03/09/2014 – Tate modern

Variété, force d’innovation et la créativité inépuisable sont un fil conducteur de l’exposition. Avec un catalogue soigneusement documenté de Paul Klee de son travail, le musée a réussi à afficher les œuvres aux côtés de l’autre, conformément aux intentions originales de l’artiste. «Il se sent comme vous êtes debout dans son atelier», explique le directeur de Tate Chris Dercon.

http://www.tate.org.uk/

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Zurich : Vintage-Design – Jusqu’à 6.4.2014 Museum für Gestaltung

Classiques du design, objets de production industrielle ou des modèles rétro avec un nouveau design âgés artificiellement n’a jamais été aussi en demande comme il est aujourd’hui.
L’exposition présente près de 100 superbes pièces rétro. La sélection varie de raretés du monde de meubles et de produits de conceptions des objets trouvés du monde de la mode.

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http://www.museum-gestaltung.ch/

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